Haiku y Tanka.
En japón existen dos formas tradicionales de poesía: el haiku y el tanka, cuyas métricas concretas sin rima (5-7-5 en el caso del haiky y 5-7-5 más 7-7 en el caso del tanka, que) refieren a un origen del haiku a partir de la otra forma. Esto no es extraño, pues la cultura japonesa tiene muchos de estos desarrollos originados en la cultura china y que en ciertos casos se perdieron en la misma china con la invasión de los mongoles. Los japoneses simplemente adaptaron a su idioma una forma poética que era popularísima durante la dinastía T´ang.
Sin embargo, el haiku es una vuelta de tuerca muy marcada por la influencia del budismo Zen. El Zen, o Tchan en chino, llegó a formar varias escuelas en japón (Soto y Rinzai, por ejemplo), cada una con un énfasis en unas técnicas u otras como vía para estimular el despertar o satori, y floreció porque su prédica del desapego respecto al yo y la importancia del momento presente lo convertía en una filosofía y religión ideal para los samurai.
Es, precisamente, esa importancia del momento presente la que hace que el haiku se configure como algo particular de la cultura japonesa: se busca conjugar la brevedad de la forma textual con una captación de ese instante pasajero y concreto, lo que es en ese instante y en ningún otro. Normalmente, los haiku hacen referencia a una estación concreta pero no es el caso de todos y hasta hay una variedad particular referida a los haiku
in articulo mortis (los roshis, o maestros Zen, y los bonzos se dedicaban a la poesía también y se esperaba de ellos que en la proximidad de la muerte dejasen un último legado).
Claramente, el haiku contrasta con la poesía "europea" por muchos motivos pero esencialmente por su aspecto de intentar abarcar el todo en una forma reducida y mínima: el haiku es metáfora desde su nacimiento, pues debe abarcar lo inabarcable.
Os dejo, para terminar, uno que realmente me parece que deja muy claro el sentido del haiku con toda claridad:
Sin mi viaje
Y sin la primavera
Me habría perdido este amanecer.-Shiki Masaoka-
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Más en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Haiku
La Luna en los Pinos. Haikus Zen. Selección y versión de Jonathan Clemens. Ediciones Gaia.
Poemas Japoneses a la Muerte. Antología de Yoel Hoffmann. DVD Poesía.
Etiquetas: tradicion
Tonfa
¿Qué tienen en común esto?:
Porra Monadnock PR 24¿Y esto?
Karl Ruprecht KroenenPues que ambas derivan de esto:
Tonfa,
tong fa o
tuifa, es un arma tradicional de Okinawa. La leyenda dice que eran palos de madera usados como bridas (para los caballos) o como asas para engancharlas a las ruedas de molino, y que empezaron a ser usados como arma cuando a los campesinos japoneses se les prohibió el uso de armas tradicionales.
A diferencia de la porra de policía moderna, la tonfa se suele usar en pares (como la que usa Kroenen en la película "Hellboy").
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Más en:
Wikipedia
Etiquetas: tradicion
Kingyo sukui
Todo aquel más a menos aficionado al manga, habrá visto a gran diversidad de personajes practicar un juego de feria en el que tenían que pescar pececillos de un pequeño acuario con una especie de pala de papel que se rompía con solo introducirla en el agua.
Pues bien, se trata de un juego llamado kingyo-sukui
金魚すくい, en el que pagas por una especie de paleta redonda hecha de un alambre y papel o en ocasiones de pasta de oblea (de ostia vamos), con la que se supone que podrás conseguir los peces que quieras mientras que el papel no se rompa, y el préstamo de un pequeño cuenco con agua para recoger a los pobres animalitos.
Claro esta que el truco es que esa pasta se deshace con mirarla y la gente se pica en demostrar su habilidad y rapidez para regalarle pececillos a los hijos, novias, etc., aparte de la voluntad incólume y multicultural de todos los niños por mancharse el kimono de los domingos. Si lo consigues obtendrás la famosa bolsita de plástico (casi siempre pinchada) con el pececillo dentro para tener que sujetarla ya para el resto del día si no la olvidas "accidentalmente" o confundes al pez con el del sushi.
La verdad es que no se quien se divertirá más en este juego, si el que le intenta sacar el dichoso pececillo mojándose las pantorrillas o el tendero viendo a la gente monear para sacar un pececillo que vete a saber cuantas ferias lleva ya cociéndose en su pecera.
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Más en:
http://www5e.biglobe.ne.jp/~ydagame/kingyo_game.htm-Un jueguecito en flash para que vayáis practicando.Etiquetas: tradicion, turismo
Washi
Washi
和紙 significa literalmente "papel japonés".
Para explicar el origen nos remontaremos a China, año 105, cuando
Cai Lun (considerado el inventor del papel), dió a conocer un metodo de fabricación de pasta de papel utilizando fibras de varias plantas, cáñamo y seda.
Este método fué guardado celosamente por los chinos alrededor de 500 años, hasta que empezaron a comerciar con los coreanos que poco después lo extendieron a la India y a Japón a traves de monjes budistas, que lo utilizaban para escribir sutras.
Poco a poco se empezó a dar otro tipo de uso al papel, como material para la fabricación de
abanicos, sombrillas o las clásicas puertas shoji (puertas de papel correderas o plegables con estructura de madera), y se empezaron a utilizar otro tipo de fibras de plantas autóctonas, principalmente
kozo, gampi y mitsumata. Así que alrededor del año 800 (período
Heian), se puede decir que el país nipón no tenía rival en la fabricación de papel, con miles de familias que se dedicaban a ello.
Estampa que muestra un fabricante de washi
(sacada de ipst)
Seiscientos años después, el papel fué introducido en Europa por medio de los comerciantes holandeses. Aqui se empezó a utilizar como material la pulpa de madera, y posteriormente empezó a fabricarse y exportarse papel de forma masiva durante la revolución industrial. Hecho que causó la ruina de la mayoría de familias japonesas que se dedicaban a la fabricación de washi, quedando sólo unas pocas en la actualidad que siguen utilizando el método tradicional.
Otros usos que se le da o se le ha dado al washi, a parte de los ya mencionados, son la creación de origami,
ikebana, cosplay (disfraces de los
otakus),
kimonos,
bento y hasta fué utilizado en las
bombas globo de la II guerra mundial.
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Más en:
http://www.aisf.or.jp/~jaanus/deta/w/washi.htm - Historia.
http://www.japanesepaperplace.com/about_jap_paper/about_washi.htm - Características.
http://www.jgc.co.jp/waza/b4_washi/washi03.htm - Fabricación.
http://en.wikipedia.org/wiki/Washi - De todo un poco.
Etiquetas: historia, tradicion
Mochitsuki
Mochitsuki-もちつき大会- es una fiesta tradicional que tiene lugar todos los años, unos días antes de año nuevo (en Japón) y unos días después (en asociaciones que no son de Japón). Consistente en la preparación de
mochi.
El mochi se suele preparar a base de machacar arroz en unos grandes morteros con ayuda de un mazo
(kine). Para la preparación es necesaria la participación de dos personas, uno que golpee con el mazo, y otro que vaya humedeciendo la pasta de arroz y esquivando el mazo. La pasta resultante se suele moldear con forma esférica.
Los orígenes del Mochitsuki, al igual que en tantas otras tradiciones, de origen religioso. Aunque en la actualidad participa quien quiere, ya sea creyente o no.
pd: Quizá alguno recordéis el artículo sobre la celebración del Otsukimi, en la que dos "conejos lunares" preparaban pasteles de arroz a golpe de mazo.-----
Más en:
http://home.att.net/~guyurata/Text/Mochitsuki.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Mochi#Mochitsuki
Etiquetas: tradicion
Katana, Wakizashi, Tanto y otros chismes de cortar.
Las armas japonesas han sido objeto de estudio en occidente durante mucho tiempo. Aunque existe la creencia de que su forjado era cualitativamente superior al forjado europeo, tal cosa es cuestionable pero aún así es interesante la forma en que eran trabajadas.
Las armas japonesas se basaban en un proceso de
plegado del acero resultante de la escasa calidad del hierro japonés así como de la escasa capacidad de fundición del metal. El plegado consistía en algo similar al forjado tradicional europeo en el que el hierro con carbón, después de ser extraido del molde, era martilleado, enfriado y calentado hasta la incandescencia sucesiva y repetidamente; la diferencia estribaba (y estriba entre los pocos artesanos japoneses que aún trabajan espadas) en que el acero japonés partía de una lámina y se plegaba sobre sí mismo en la forma de la hoja. En algunas escuelas, de hecho, los forjadores empleaban un "ánima" de hierro o de madera que contribuía a la forma de la espada así como a algunas propiedades.
El plegado, a nivel físico-químico, lo que hacía era homogeneizar el contenido de carbono de la hoja, convirtiendo el hierro en acero eficiente. Además, la lámina al ser martilleada adelgazaba, formando capas y capas de acero que eran las que formaban la hoja y reducían las necesidades de calor para el fundido y forjado del metal (dicho de otro modo: no había que calentar toda la hoja a la vez).
No obstante, la brillantez de la hoja japonesa se encuentra en el proceso de enfriado de la hoja. El acero si es demasiado duro resulta frágil y si es demasiado suave es flexible pero no tiene empleo marcial (por lo menos contra armaduras), y el enfriado influye en el acabado del metal. En Toledo, por poner el ejemplo del mejor acero europeo (y quizás mundial), el acero era enfriado después del forjado mediante imersión en agua o en aceite, resultando el acero duro pero flexible de la capital machega (otra cuestión es la proporción de acero suave y carbono en la mezcla que parece ser lo determinante). Sin embargo, los japoneses, carentes de esos "refinamientos", descubrieron un método para obtener un acero duro y flexible a la vez: un enfriado diferencial.
El enfriado de la hoja se realizaba recubriendo el canto de la hoja con barro o arcilla. El barro aísla el calor y producía un enfriado más lento de la parte opuesta al filo, con lo que el acero de la parte posterior de la hoja era suave y más flexible. Y aún más, para reforzar el endurecimiento del filo de la hoja se volvía a introducir la hoja en el horno. De este modo la hoja se compone de aceros de dos estructuras cristalinas diferentes, el de la hoja, o
martensita, y el del canto, o
perlita. El dibujo de olas de la hoja que todos habréis visto alguna vez es un resultado de éste proceso (
yaki-ire) pero lo más importante es que ese diferencial de dureza en la hoja de la espada (o naginata o yari) hace que el filo sea excepcionalmente duro y útil para cortar mientras que el canto es flexible y reduce la tensión de los golpes asestados con el arma.
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Más en: Wikipedia y The Ronin Report (apéndice por David S. Hofhine para el número 20 de la edición americana de Lone Wolf and Cub, publicada por Dark Horse Comics).
Etiquetas: tradicion
Kimonos
El kimono es una prenda de vestir tradicional japonesa, pero originaria de china. Se escribe
着物 y literalmente sifnifica "cosa para vestir".
En la actualidad se utiliza sólo para determinadas ocasiones como festividades y ceremonias , y a diferencia de los primeros kimonos, estos tienen gran variedad de motivos, colores y adornos dependiendo del estatus de la persona que lo lleva, la estación del año o la situación marital.
Un kimono de boda.
(Imagen extraida de Wikipedia).
Cito también de Wikipedia, los diferentes tipos de kimono:[Furisode: Para las solteras, con llamativos colores, manga larga y cuerpo entero: Ser usa para ocasiones formales y de fiestas.Homongi: Posee un escudo en la espalda, rico en bordados, tejidos y tintes que van desde el cuello pasando por el brazo, luego por la delantera y al final por el posterior: Se usa para ocasiones formales e informales.Mochigi: De manga corta, diseños y colores sobrios y sencillos.Tomesode: De color negro, posee hasta 5 escudos de familia Kamon y usado para casadas en ocasiones formales y matrimonios con parientes cercanos.Tsukesage: Nada de escudos, de uso semi-informal y los bordados, tintes y tejidos vienen desde el hombro en mano izquierda, así como en mano derecha y al posterior.]Otra página sobre este tema y que recomiendo visitar es http://web.mit.edu/jpnet/kimono/. En ella se pueden ver imagenes con sus descripciónes sobre cada una de estas vestimentas, desde sus orígenes hasta la actualidad. Y podemos aprender cosas tan curiosas como que en el período Heian las mujeres de la corte podía llevar kimonos de hasta 20 capas, como evolucionaron los kimonos durante el período Muromachi para ofrecer a los samurai una mayor libertad de movimiento o el significado de los pliegues del kimono Hakama en relación con el bushido.-----Otro enlace interesante:
http://www.japaneselifestyle.com.au/fashion/kimono.html Etiquetas: tradicion
Hotaru
Significa luciérnaga y en Japón existen varias especies tanto nocturnas como diurnas.
Antiguamente se pensaba que eran almas de guerreros muertos. Aunque en otros países asiáticos, como en China, le dieron un uso algo más practico; las usaban como linterna, encerrándolas en recipientes semi-transparentes que ataban a un palo.
*Hotaru se escribe
蛍 en kanji o
ほたる en hiragana.
En verano, en algunas zonas de Japón tiene
lugar el "hotarugari" o caza de luciérnagas.Etiquetas: tradicion
Tsuba
El Tsuba es el diseño de la empuñadura de la espada, o más concretamente de la pieza que separa la empuñadura de la hoja. Este arte que parece tan soso y especializado es en realidad algo muy importante en la cultura samurai ya que era lo que le confería de alguna forma su personalidad a la espada, aparte de las implicaciónes de llevar el sello de la familia o los simbolos de identificación de la persona. Un ejemplo de la importancia de este arte se observa en el gesto tradicional de sacar unos centímetros la espada de su vaina empujandola por esta pieza central, no solo como tecnica de esgrima, sino como técinca intimidatoria y de presentación de las credenciales del guerrero.
Este arte ha evolucionado mucho durante el tiempo, de hecho se puede saber en muchos casos la edad de una espada por el estilo con el que está creado el tsuba, y muchos grandes artistas japoneses generalmente encuadrados en otros oficios comola pintura o la literatura han dedicado grandes esfuerzos a este arte, entre ellos destaca Miyamoto Musashi el autor del "
libro de los Cinco Anillos".
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Más en:
http://www.ciaikido.com.ar/tsubas.htm Etiquetas: tradicion
Jardines secos
Aunque ya comenté en terminos generalas el espíritu y el estilo del jardin japones me gustaría hacer especial incapie en una clase de jardin exclusivamente japones: el jardin seco (kare sansui) tambien llamado jardin de piedra (sekei tei).
Estos jardines son diferentes del resto de los estilos porque carecen de toda vegetación, si acaso se pueden introducir manchas oscuras de musgo en ciertos lugares, pero nada más. Se trata, para el creador, de llevar al extremo el paisajismo mientras que para el espectador se convierte en una obra que ha de contemplar como se contempla una pintura o una escultura.
No hay senderos que crucen el jardin seco, ni un hilillo de agua que le de una dimensión sonora, solo un rincon para meditar en la solemnidad de la sencillez. La grava cubre la mayor parte del espacio destinado al jardín y en ella se disponen de forma asimétrica pero bajo ciertas reglas de composición unas rocas elegidas expresamente segun el entorno. En la grava se dibujan entonces curvas y círculos que parecen simular unas veces el oleaje marino, otras la niebla o las nubes, y otras las ondas que crea una gota en el agua.
Segun se dice, este tipo de jardín fue creado por los monjes zen como instrumento de trabajo, pero actualmente se pueden ver en muchos lugares del mundo ya que su elegancia y facilidad de cuidados lo han hecho muy popular. Quizas debería ponerse más en práctica en aquellos lugares donde más escasea el agua, pero ya se sabe: "dime de que presumes y te diré de que careces".
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Suiseki
El suiseki (sui=agua, seki=piedra) es básicamente el arte de la búsqueda, preparación, apreciación y colección de piedras con formas que generalmente recuerdan a la naturaleza, tanto a paisajes, como a animales o flores.
Este arte tiene su origen en los templos y palacios budistas y taoístas de china, pero quienes lo desarrollan y lo elevan a la categoría estética que alcanza actualmente son los japoneses.
Al principio, parece que se desarrolló paralelo al bonsái como acompañamiento ornamental o para dar realismo a la escena en miniatura que representaba, pero pronto comenzaron a desarrollarse independientemente estilos y escuelas de suiseki. Con su introducción en occidente paso un poco lo mismo, pero actualmente ya hay grandes coleccionistas de este tipo de piedras, que nunca han trabajado con bonsái o que lo hacen al servicio del suiseki.
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Galería de imágenes de suiseki:
http://www5a.biglobe.ne.jp/~ichijima/suisekinotanosisa1.htm
Etiquetas: tradicion
Ikebana
El ikebana es el arte japones del arreglo floral, pero en su elaboración no solo se usan flores sino que también son usuales las ramas de diferentes arboles, tallos de la planta, hojas, frutos, semillas, raíces, etc, incluso el mismo recipiente o jarrón condiciona la composición.
En términos generales se puede decir que el propósito del ikebana es actualmente crear una obra de arte con una reflexión estética y filosófica que es muy utilizada en ciertos ambientes y rituales como el del té, por el que se ha visto muy influenciado.
Ikebana - 生花 (いけばな)
Este arte llegó a Japón alrededor del siglo VI con el budismo como un tipo de ofrenda religiosa, así que al principio las reglas limitaban mucho al autor en todos los sentidos. No fue hasta el siglo X o XI que comenzó a evolucionar, independientemente de los motivos religiosos, entre la aristocracia, creándose a lo lago del tiempo escuelas diferentes cada una con sus reglas y metas bien definidas. En la actualidad lo más en boga es el estilo libre que, siempre dentro de unos límites que pretenden facilitar su comprensión, utiliza un espectro más amplio de elementos con el fin de crear mayores efectos evocadores para el observador, aparte de utilizarse como método de meditación y relajación para el autor.
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Togyu
Una mezcla de corrida de toros con torneo de sumo. Dos toros se enfrentan a cabezazos hasta que uno tumba al otro o logra expulsarlo del ruedo.
Hay varias versiones sobre el origen de este espectáculo. La más extendida explica que se remonta al s. XIX, cuando unos pescadores fueron recompensados con varios de estos animales, cuando ayudaron a un barco mercante holandés que se encontraba en apuros durante una tormenta.
Este deporte estuvo prohibido durante largo tiempo en Japón,
por ser considerado maltrato contra los animales, pero
posteriormente se levantó la prohibición por petición popular.
Estas singulares corridas de toros la podemos presenciar en Uwajima y por la zona de Okinawa, especialmente en los meses de Enero, Julio y Agosto, aunque se celebra alguna que otra corrida dispersa a lo largo del año.
*
Tôgyu (tougyu) se escribe 闘牛--------
Enlaces:
http://www.tougyu.com/ - Historia, imágenes e información sobre este espectáculo.
http://www.tougyu.com/tougyu-e/togyu/main4.html - Los movimientos o técnicas.Etiquetas: tradicion
Daruma
Daruma, es el nombre japonés de
Bodhidharma, padre del busdismo Zen. En la actualidad, también hace referencia a unos muñecos que se suelen comprar en los templos budistas cuando se acerca el final de año.
Estos muñecos, a parte de traer buena suerte, también sirven para pedir deseos o proponerse metas para el año que entra. Normalmente se compra uno por persona. Lo que se hace es pedir un deseo mientras con tinta negra se le va dibujando uno de los ojos, que están en blanco, y si a lo largo del nuevo año se cumple el deseo, entonces se le dibuja el otro.
*Daruma se escribe だるま en hiragana, ダルマ en katakana y 達磨 en kanji.
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Tsukimi (u Otsukimi)
Es una celebración anual que tiene lugar durante la primera luna llena de otoño y que indica el fin de la cosecha. Fué adoptada de China en el período Heian (794-1185) y tuvo mucho auge durante el período edo (1603-1868), los agricultores incluso celebraban rituales y relizaban ofrendas para agradecer la cosecha.
Este año será el día 18 de Septiembre, 15 de Agosto del calendario lunar. La familia y/o amigos se reunen, decoran la casa y preparan Sake y Dango (bolas de arroz), mientras que los niños intentan ver el conejo que habita en la luna y que prepara pasteles de arroz a golpe de martillo (una creencia tradicional).
Existen varias leyendas referentes al Tsukimi. Una de ellas, bastante famosa, es la de
"El cortador de bambú":
Se dice que un anciano cortador de bambues, marchó un día
de luna llena a los campos a buscar bambues para cortar.
Cuando cruzaba un bosque se encontró con un solitario
bambu del cual emanaba una luz dorada, lo cortó y al mirar
dentro de el encontró una hermosa joven a la que adoptó y
llamó Kaguyahime, que significa "La brillante princesa del
bambu". A los pocos meses se transformó en una hermosa
mujer y nobles de todo Japón iban tras su mano, pero a todos
les decía que no podía casarse con ningún hombre de la tierra,
ya que era princesa de la luna.
Un día, el 15 de Agosto del calendario lunar, dijo a sus
padres que vendrían a buscarla para regresar a su castillo
en la luna. Los padres quedaron afligidos, pero con la
esperanza de que algún día volverían a ver el resplandor en
el bosque de bambues.*Tsukimi en hiragana se escribe つきみ y en kanji 月見
Etiquetas: tradicion
Ukai
Es un modo de pesca tradicional que data del S.XVII. Se realiza durante la noche y el objetivo es pescar
ayus, unos peces de agua dulce. Para pescarlos se usan hasta una docena de cormoranes con cuerdas sujetas a una anilla que llevan al cuello, que también sirve para que no se traguen el pescado al atraparlo.
Inuyama y Gifu son los orincipales emplazamientos dónde se puede
apreciar este espectáculo. La temporada suele ser de principios de
Mayo a finales de Septiembre.Las barcas son alargadas y llevan una larga antorcha que sirve para atraer a los peces. Cada una lleva 3 pescadores, uno maneja los cormoranes y los otros dos se encargan de remar y atrapar los peces que sacan las aves. Visten un kimono corto tradicional y unos "delantales" de paja que los protegen de las salpicaduras de agua.
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Una galería de imágenes:
http://phototravels.net/japan/ukai-cormorant-fishing.htmlEtiquetas: tradicion
Abanicos
La creación de abanicos en Japón se considera un arte y hasta hace algunos años, llevar un determinado tipo de abanico podía revelar el estatus y/o elegancia de una persona, pero en el Japón feudal se les daba otro uso. A parte de para abanicarse, eran usados para escribir en ellos las tareas pendientes.
Para que quiero el "block de notas" si ya tengo mi "abanico de notas".
Hmmm... veamos. Actualizar blog, comprar comida al gato, mirar el abanico...
En realidad, el abanico ha sido un objeto muy práctico desde siempre y se ha utilizado para muchas cosas; desde aplasta-bichos, hasta objeto de seducción.
Está claro que son originarios de Asia. Se dice que el primer abanico fué inventado en Corea, aunque hay historias en las que se afirma que fué en Japón (y que fué imitando las alas de un murciélago) o en China (una joven empezó a abanicarse en una fiesta con la máscara que le cubría el rostro, lo que dió origen a la invención del "pai pai" o abanico chino).
Hoy en día, los abanicos en Japón se usan mayormente para representar danzas tradicionales o como simple objeto decorativo.
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La ceremonia del te
Del "cha no yu" o ceremonia del té japonesa es mucho más que un ritual asociado a la filosofía zen, en su evolución ha influido en muchas otras artes como la jardinería o la arquitectura, y ha sido influenciado a su vez por otras como la cerámica, incluso muchas normas de educación actuales en Japón provienen de diferentes ritos en la ceremonia. Y es que a pesar de que se supone que forma parte de la integración del hombre con la naturaleza, etc., la ceremonia se caracteriza porque en ella todo es controlado y deliberado, desde la forma y color de los utensilios, hasta la luz del exterior al entrar en la casa.
La ceremonia como tal, aparece a partir del siglo XVI surgida de otros ritos o juegos importados de China junto con el "matcha", té verde en polvo que se usa en el chanoyu. Estos juegos fueron depurándose por el clero y la nobleza japonesa hasta que Sen-no Rikyu y sus descendientes, que luego formarían las diferentes escuelas de enseñanza, establecieron los rituales y la filosofía de esta tradición.
Actualmente la mayor parte de la gente joven considera el chanoyu como algo para gente muy tradicional o para intelectuales, a pesar de lo cual hay gran cantidad de clubes y sociedades que practican la ceremonia incluso en los colegios mayores y entre los universitarios.
Un libro interesante, incluso para japoneses, para saber más sobre la ceremonia del té y sus lecturas es "el libro del té" de Kakuzo Okakura, traducido al castellano.
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Sake
Al contrario de lo que se piensa el sake no es un licor y no se hace por destilación, sino que se elabora mediante un proceso de fermentación más parecido al de la cerveza. Para ello solo se utiliza agua, arroz y levadura, que puede ser comercial o natural. La calidad del arroz y la del agua así como el proceso de fermentación y el lugar donde se realice, es lo que confiere sus características al sake que puede llegar a contener un 20% de alcohol, aunque lo normal es que ronde los 15º.
Actualmente en Japón la bebida alcohólica más vendida es la cerveza, y el sake se ha considerado hasta hace poco como una bebida relacionada con los rituales y la tradición, pero desde la comercialización en masa de cierta variedad esta bebida ha ido recobrando adeptos. Este tipo de sake es el "ginzyoo-syu", que antiguamente solo se usaba para concursos entre fabricantes y rituales para iniciados. La principal característica culpable del éxito de esta variedad es su aroma dulce y fuerte, y su sabor suave.
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Armaduras japonesas
Al pensar en las armaduras japonesas, se me viene a la mente el atuendo guerrero de las películas de Kurosawa, y en verdad que no exageraba. La armadura de batalla japonesa del samurai de cierto rango hasta el siglo XVI era un auténtico disfraz blindado contra las flechas y las espadas, de hecho muchas de las técnicas y estilos de usar la katana estan condicionados a la reducción de la movilidad que implicaba el uso de semejante montón de placas, cordones y acolchados.
Minamoto no Yoshitsune. Héroe vencedor en la batalla de Dannoura.
Notese el pedazo de armadura que llevaba (clic para ampliar).Este tipo de armadura se siguió fabricando despues del siglo XVII, pero ya con fines únicamente ceremoniales (siempre con excepciones), siendo sustituida en la práctica por la mezla entre piezas usadas hasta entonces por el soldado raso y el estilo de armadura de una pieza traido de occidente. Sobre esta época habían llegado ya algunas armas de fuego, y entre los pudientes se vendían armaduras con impactos de bala que atestiguaban su resistencia.
En cualquier caso, la armadura japonesa por antonomasia es la del estilo creado durante el periodo comprendido entre el siglo IX y el XIV,la llamada armadura "de caja" (ô-yoroi). Hecha de placas de metal y cuero, es característico en ellas una especie de hombreras de placas que hacen las veces de escudo, los vivos colores en toda la composición, y las máscaras y cascos recargados con figuras mitológicas para producir mayor impacto psicológico en el contrincante. Y es que solo de pensar que ese de la espada que viene gritando hacia ti, puede cabalgar o correr con más de 30 Kg. sobre sus hombros, le debe poner a uno la carne de gallina.
Etiquetas: tradicion
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